Architekturmuseum der Technischen Universität in der Pinakothek der Moderne

Die Architektur der Gegenwart steht hinsichtlich ihrer Aufgabenfelder in einem radikalen Wandel und Architekturfotografie spielt als Medium der Vermittlung und Präsentation zwischen Architekten, Auftraggebern sowie einer breiten Öffentlichkeit eine zentrale Rolle. Angesichts der fortschreitenden globalen Urbanisierung, den wachsenden Problemen durch Migration und sozialer Ungleichheit wenden sich auch immer mehr Fotografen den verändernden Realitäten zu, die daraus für die Wohn-, Arbeits- und Lebenswelten der Menschheit resultieren.
Die Ausstellung „Zoom!“ zeigt Fotografien und Videoarbeiten von achtzehn internationalen Fotografen, die sich mit der Beziehung und Abhängigkeit von Architektur und gesellschaftlichem wie wirtschaftlichem Wandel beschäftigen. In ihren Arbeiten konzentrieren sie sich nicht auf eine Repräsentation von Bauten, sondern auf eine Annäherung an Stadtstrukturen und deren Veränderungsprozesse sowie auf individuelle Lebensräume. Im Nebeneinander der Aufnahmen aus verschiedenen Ländern und Kontinenten – von Italien bis Nigeria und China – werden Brüche und Gemeinsamkeiten sichtbar. Fotografie kann Prozesse und Strömungen festhalten, dokumentieren und kommentieren und gewinnt dadurch eine aktive Rolle in der Rezeption von Architektur – und damit auch Einfluss auf das Selbstverständnis der Disziplin. Ziel und Aufgabe der Ausstellung ist es, zu zeigen, dass auch die zeitgenössische Architekturfotografie „so bedeutend ist wie nie zuvor“ (in Anlehnung an Michael Fried) – wenn sie denn ihre Relevanz in wandelnden gesellschaftlichen Bedingungen aktiv wahrnimmt.
Die Ausstellung ist in drei thematische Bereiche gegliedert. Der erste Teil widmet sich den verschiedenen Bildsprachen und Herangehensweisen der Dokumentarfotografie und fokussiert sich auf die Einbeziehung der politischen, ökonomischen und gesellschaftlichen Kontexte (Peter Bialobrzeski, Myrzik und Jarisch) und auf typologische Reihungen und Detailaufnahmen, die eine analytische Lesart ermöglichen (Wolfgang Tillmans, Stefan Olàh, Roman Bezjak).
Die gegenseitige Abhängigkeit von Funktionen und Nutzungen der Architektur verfolgt ein zweites Kapitel mit Beispielen, die Besonderheiten in alltäglichen Lebensbereichen wie Wohnen, Arbeiten, Verkehr und Religion darstellen: Fotografien von Lard Buurman zeigen an Beispielen afrikanischer Städte, wie Bewohner sich öffentlichen Raum aneignen und ihn "überformen", Eva Leitolf dokumentiert europaweit die Auswirkungen von Migration, Andreas Seibert Wanderarbeiter in Asien und Nicolo Degiorgis im Stadtbild unsichtbare islamische Gebetsräume in Norditalien.
Das »Bild der Stadt« steht im Mittelpunkt einer dritten Gruppe von Arbeiten von Fotografen wie Julian Röder und Nuno Cera, die Veränderungsprozesse im Zeitalter der globalisierten Megacities festhalten und dabei den Wechsel von der Vogelperspektive auf eine intime Nahsicht wählen. Die Reaktionen auf die Überbevölkerung der Großstädte wird an verschiedenen Beispielen vorgestellt, z.B. in Analysen der Rooftop Communities in Hongkong von Rufina Wu und Stefan Canham; Livia Corona verfolgt die Konsequenzen städtischer Zersiedelung in ihrem Foto- und Videoprojekt »Two Million Homes for Mexico« und Simona Rota die urbanen Fehlentwicklungen auf den kanarischen Ferieninseln.
Über die mediale Verbreitung von Architektur durch die Fotografie und das Erinnern durch das festgehaltene Bild dient Fotografie der Dokumentation baulicher Auswirkungen politischer Systeme und sozialer Missstände und kann damit ein wichtiges Medium der kritischen Auseinandersetzung mit der Geschichte und aktuellen Entwicklungen sein.